Эволюция музыкальных инструментов – это одно из самых крутых проявлений мощи человеческого воображения и потребности выразить себя через искусство. От простых флейт и перкуссии, имеющихся в каждом музыкальный магазин, мы довольно быстро пришли к чрезвычайному разнообразию форм и звучаний. И хотя многие традиционные инструменты почти не изменились за век существования, инновации и поиски не останавливаются.
Последние полтора столетия стали периодом стремительных технологических и культурных трансформаций. На музыку это также повлияло – появились новые инструменты, усовершенствовались технологии, объединяющие традиционное звучание с цифровыми возможностями. Далее – подборка примеров от экспертов интернет-магазина Музлайн, очерчивающих это направление.
Техническое переосмысление
Harpejji и Glissonic Glissotar – хороший пример инструментов, одновременно сочетающих переосмысленную механику и электронные дополнения. Созданный в 2007 году Тимом Миксом, Harpejji демонстрирует логику пианино и ощущение гитары. Его струны расположены на плоской поверхности и активируются прикосновением. Благодаря интуитивной структуре, музыканты быстро адаптируются, а звучание сочетает знакомые тембры с определенной новизной ощущений.
Пример другой стороны спектра – Glissonic Glissotar – экспериментальный духовой инструмент, логика функционирования которого построена вокруг эффекта глисандо, плавного перехода между нотами. Он имеет модуль электронной обработки, позволяющий изменять тембр, высоту и динамику звука в реальном времени.
Новые грани цифры
- Seaboard появился в 2013 году как новая форма клавишного инструмента.
Мягкая силиконовая поверхность реагирует на нажим, движение и скольжение, превращая каждый жест в часть звучания. Это создает более телесную и эмоциональную связь с музыкой. - AlphaSphere – инструмент с сенсорными панелями, расположенными в сферической форме, каждая зона программируется отдельно для звуков, эффектов или ритмов. Такая структура позволяет создавать сложные звуковые слои в реальном времени и формирует персональный подход к композиции.
- Eigenharp – универсальный цифровой инструмент, объединяющий клавиши, сенсорные ленты и контроль дыхания. Может воспроизводить сотни тембров, переключаться между ними мгновенно и работать с многослойными композициями. Фактически он представляет собой целую оркестровую систему в одном объекте.
Со взглядом в будущее
Ряд футуристических инструментов все же постепенно выходят за рамки концепта и двигаются в сторону коммерциализации. Да, Venova от Yamaha был представлен в 2017 году и сегодня уже присутствует на мировом рынке. Он сочетает простоту блокфлейты со звучанием саксофона, легким, крепким и удобным в уходе, что хорошо повлияло на интерес музыкантов к нему.
Еще один пример – GuitarViol – испанский гибрид гитары и виолончели. Имеет порядок, но играть на нем надо смычком. Еще не выпущен в широкую общественность, но успешно протестирован и одобрен музыкальным сообществом.
У музыки нет устойчивой формы, она постоянно двигается, меняется и расширяет границы возможного. Новые инструменты по мнению экспертов интернет-магазина Muzline, это не только технология, а новые способы чувствовать, мыслить и взаимодействовать со звуком.